INGMAR BERGMAN IX
Ingmar Bergman EL ESCRITOR
Bergman a menudo hablaba de sus manuscritos como algo "a medio terminar" y durante muchos años se mostró reacio a permitir que se publicaran en forma de libro. No obstante, son una lectura gratificante. En Suecia, se han publicado ediciones de sus guiones con el subtítulo "Narrativas cinematográficas", una descripción que tiene en cuenta sus cualidades literarias, aunque reconoce el hecho de que estaban destinadas principalmente a otro medio. A diferencia de muchos otros directores de cine que escriben sus propios guiones, los de Bergman contienen pocas notas, en su caso, sobre detalles como los conjuntos y ángulos de cámara. Por otro lado, presentan numerosas descripciones breves de los sentimientos y estados de ánimo de los personajes. Como tal, lo que escribió para otro medio, la película, puede considerarse como literatura en sí misma. Los guiones para sus propias películas, o las de otros, ocupan con mucho el mejor lugar en la producción literaria de Bergman. Pero su escritura también incluyó obras de teatro, cuentos, autobiografías, novelas, artículos y ensayos, además de extensos diarios y cartas. La mayoría de este material permanece sin publicar (y gran parte de este material no está destinado a publicación). Sin embargo, incluso sin tener en cuenta este gran cuerpo de trabajo inédito, la escritura de Ingmar Bergman es enormemente rica.
Tras la publicación en 1987 de su autobiografía «The Magic Lantern», escribió varios libros en varios géneros que lo establecieron, al menos en Suecia, como autor de cierta altura. Sin embargo, comenzó a escribir a una edad temprana. Es claramente evidente que el joven Bergman quería ser escritor. Como muchos especialistas de Bergman han señalado, y como él mismo insinuó a menudo, su carrera inicial como escritor no despegó debido a las críticas negativas que encontró. Bergman, a menudo se afirma, era un director talentoso pero un escritor mediocre. Y en sus primeros escritos, es cierto, existen elementos exagerados de tensión que rayan en el melodrama, junto con un deseo casi febril de ser parte del movimiento literario conocido en Suecia en la época como "40s-ismo". En el período de posguerra hubo tendencias hacia un estilo duro, teñido con filosofía existencial y cierta inclinación por la metafísica. Era un estilo que era difícil de llevar, y Bergman, en ese momento al menos, carecía del poder estilístico de notables escritores suecos de la época como Lars Ahlin, Lars Gyllensten y Stig Dagerman.
Sin embargo, pronto encontraría su propio estilo. La influencia de los escritores de los 40 todavía estaba presente, pero él se basó más en sus autores favoritos de generaciones anteriores, como Hjalmar Bergman y August Strindberg. El estilo más maduro de Bergman estaba libre de todas las ilusiones, aunque se caracterizaba por su ligereza de contacto. Su ironía (a menudo dirigida contra sí mismo), su imaginería inteligente, el fraseo afilado y el don para subestimar, lo convierten en un escritor tremendamente entretenido. Raramente verboso (a diferencia de algunos de sus personajes), su estilo narrativo rinde culto a la economía, con descripciones precisas de escenarios y de situaciones. El siguiente pasaje del ensayo «The Snakeskin» (1965), en el que Bergman expresa su punto de vista sobre su profesión, es un buen ejemplo:
«Ahora bien, para ser completamente sincero, considero que el arte (y no solo el arte del cine) carece de importancia. La literatura, la pintura, la música, el cine, el teatro engendran y dan a luz a sí mismos. Nuevas mutaciones y combinaciones emergen y se destruyen; visto desde fuera, el movimiento posee una vitalidad nerviosa: el magnífico celo de los artistas para proyectar, para ellos y para un público cada vez más distraído, imágenes de un mundo que ya no pregunta en qué creen o en qué piensan. En algunas ocasiones, los artistas son castigados, considerados como peligrosos. Sin embargo, el arte en general es libre, desvergonzado, irresponsable y, como dije, el movimiento es intenso, casi febril; se parece, creo, a una piel de serpiente llena de hormigas. La serpiente está muerta desde hace mucho tiempo, devorada desde dentro, privada de su veneno; pero la piel se mueve, llena de vida ocupada».
Como se mencionó anteriormente, este pasaje está tomado de un ensayo, y es como ensayista, que tal vez Bergman disfruta de sus mayores triunfos como escritor. Como género, el ensayo es sorprendentemente adecuado para su temperamento, sus talentos estilísticos y su don para la comprensión filosófica. En términos generales, sin embargo, los éxitos incomparables de Bergman como director de cine y teatro han eclipsado claramente al autor Ingmar Bergman, quien todavía está esperando su gran descubrimiento.
FUENTE: The Ingmar Bergman Archive.
TRADUCCIÓN: Mar Hortelano
Feliz cumpleaños, maestro ❤
